Todos los talleres tendrán lugar en C/Maldonado 29, planta baja(València)

Dentro de la exposición colectiva “Elles”, que se  realizará en el Museo de la Ciudad de Valencia durante el mes de diciembre, el Ayuntamiento de València en colaboración con la Fundación Chirivella Soriano, plantea una batería de Workshops con diferentes artistas pensados para conectar a los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, con las instituciones culturales valencianas y la creación contemporánea.

Con una propuesta de cinco workshops, abordamos diferentes temas relacionados con la actualidad, sociedad y comunidad, vinculando artistas y creadoras contemporáneas con el ámbito académico, como es la Universidad Politécnica de Valencia.

Profundizaremos en sus originales formas de expresión y en la amplitud de técnicas y posibilidades para enfrentar el proceso creativo. Cada temática  elegida será asociada con la obra de una artista, estudiando su trayectoria, sus experiencias y evolución artística.

Las artistas seleccionadas tienen una trayectoria consolidada y sus talleres se crearán de manera conjunta entre asistentes y artistas, quienes desarrollarán su proceso de trabajo de una manera pedagógica, didáctica y creativa.

Concha Ros, desde “Representar el cuerpo, descubrir la realidad”, nos presenta un seminario que tiene como objetivo mostrar a los asistentes su procedimiento artístico desde su propio cuerpo, como instrumento para reflexionar sobre la identidad. Su propuesta explora las causas que le movieron al proceso artístico. Los asistentes ejecutarán su propio relato a partir de estas premisas, desde el dibujo y la pintura.

Cari Roig arranca su trayectoria artística en 1998 con Cuqui Guillem, con quien crea el Equipo Límite, uno de los referentes artísticos valencianos más importantes de la década de los 90. Su propuesta “Capacidad de ver, capacidad de ser” se plantea como una herramienta, donde toma posición la idea de arte crítico hacia un activismo artístico comprometido, que combate y cura las trincheras de la realidad social.

Durante los últimos años, la producción de Rebeca Plana se ha desarrollado a partir de la idea de pintura-pintura, utilización de materiales fungibles u objeto-lienzo. “Uso y desecho” es un taller que plantea el proceso de formación de la pintura. Sus intereses actuales se centran en hacer un guiño a este concepto tan manido de expansión en la pintura contemporánea. Durante esta actividad los estudiantes localizaran los límites de la materia  y técnicas del medio que se trabajará, traspasando los límites de la propia materia pictórica.

“Otra escritura desde la pintura” de Mery Sales, plantea a los estudiantes la pintura como forma peculiar de escritura que habla, desde su cualidad narrativa, del deseo de ir comprendiendo nuevas realidades. La intención de esta artista es compartir parte de su proceso creativo, un ejemplo de escritura alternativa que nos permite ver y vernos y, de este modo, comprometernos desde el arte.

El último workshop nos cuestiona ¿Quién soy yo? La artista Patricia Bonet, plantea un taller experimental y da relevancia al proceso personal y relacional frente al objeto artístico. Sin dejar de lado el ejercicio intelectual y constructivo acerca del arte contemporáneo, el oficio de artista, dejarse ser para conectar con ese pulso universal y cada creador o creadora reconocer desde dónde crea.

Estas artistas, junto a Jacinta Gíl, Juana Francés, Amparo Latorre, Elena Asíns, Menchu Lamas, Carolina Ferrer,  Rosa Torres, Aurora Valero, Soledad Sevilla, Carmen Calvo, Mónika Buch, Encarna Sepúlveda, Equipo Límite, Isabel Oliver, Aurora Valero, Ángeles Marco, Teresa Cebrian, Teresa Cháfer, Natividad Navalón, Alian, Ana Peters, Fuencisla Francés, Marygela Puyrredon y Cristina Alabau, forman parte de la exposición “Elles”, que representa —a través de diferentes expresiones visuales y trabajos multidisciplinares— parte del arte contemporáneo español y valenciano desde la década de los 50 hasta la actualidad.

Enlace de inscripción: https://culturabbaa.webs.upv.es/ellas-workshops